国画艺术是中华民族独创的高雅艺术，是中华民族的瑰宝。李文墨的国画最集中的体现了中国传统的美学思想，气韵生动，形意合一，点线面结合，虚实相生，笔墨交融。

画家李文墨作画如做人，高超的能力固然必不可少，深刻的洞察和避不见人的修炼同样必要。对于作画有深刻和独到的见解，是李文墨的作品广受喜爱的又一重要原因。好的画家，对自己的作品都有近乎严苛的要求，我们常听闻印象派大师雷诺阿在奥古斯特的瓷器厂不顾烈夏，遥望着远山和近处的花园捕捉流转的光影，将他偏爱的苔藓绿和草莓红抹在画布上，尽是笔底生花。同样，李文墨作画时也对自己有极高的要求:不可落俗，丧失自我的观察，又不可失真，丢掉自然之本味。在技艺之上，充分叠加神韵；在意境之上，充分注入情感。更让其画作不事雕镂，浑然天成。

画家李文墨基础扎实，长期的钻研赋予了他渊博的学识，对历代先贤都有深入钻研，在传统绘画方式上融入西方技法，文学修养均极深厚。通过对自然物象与传统语言的整合重构，结合其独特的审美观和思维方式，创造出独具艺术风格的新审美图式。

李文墨 出生于山西， 当代著名画家 自幼喜爱绘画，学习中国传统的山水画技法，受教于当代多位书画大师，名家门下，集各家之所长于自身，用实力书画艺术创作，弘扬传统文化魅力。 现为：国家一级美术师，国际文学艺术联合会名誉主席，荣获当代百杰艺术家等多个荣誉称号。作品多次入展国内外展览，作品深受藏家喜爱。

目前李文墨的收藏国内市场润格价格50000/平尺；国际市场润格价格：8000美元/平方英尺

一纸一墨，有如一蔬一饭，对文人来说必不可少。浅喜似苍狗，深爱如长风。

对于笔墨善水的热爱，让李文墨数十年如一日，执笔泼墨，在瓶颈时不曾舍弃，参悟修炼，勤于观察，真正做到墨有尽而意无穷，画里画外，不尽乾坤悠悠。如沦、如漾、如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。

时下传统文化的复兴让国画重返大众视野，在该领域默默耕耘的老一辈画家也理应被时代见证，并召唤更多的国画艺术家投身该领域，将东方神韵与其独有的美学体验播撒至四海五舆，洄转未落幕的风骨与绝唱。